AI短剧《持械入宋》中有一个镜头获得了大量网友的好评：一个小兵，以第一人称视角，往城墙上爬。
想出这个镜头的不是专业导演和编剧，而是一位80后的送货员。为了让战场显得真实，他想到了做一个很普通的角色，让他冲锋陷阵。
《持械入宋》剧组有6个主创，都不是专业影视从业者。他们此前从事各种各样的工作，因为是短剧的资深爱好者，看多了也有了自己做短剧的冲动，想要把一些现实中无法实现的场景或者自己的小巧思融进去。
就是这样一个草根团队做出了今年下半年现象级的AI短剧作品。数据显示，《持械入宋》在红果站内收藏达1141万，全网播放超120亿。很多网友评论说，这部剧知识点密得需要暂停记笔记，就像像一本会动的百科全书。
AI降低了影视创作的门槛，让很多非科班出身的普通人也有机会参与创作。《持械入宋》导演何秀山对界面新闻表示，其团队挑选主创人员时不看中有没有影视拍摄制作经验，而更看有没有创作热情和想要表达的东西。
中国地质大学（北京）副教授、知名恐龙专家邢立达看完《持械入宋》之后非常受启发。一位朋友推荐了这部剧之后，他熬了三个晚上从从第一季看到了第十季。这位做了近30年恐龙科普的学者灵机一动：恐龙的片子为什么不能这么拍。
在他看来，恐龙领域有安德鲁斯、化石战争、带毛恐龙发现等精彩史实，很适合做成短剧，以往高成本制作效果也未必更好。
这背后，AI短剧正在发生一种新变化：创作的门槛降低了，但创作者的想象力和表达欲并没有因此变得廉价。
过去，影视创作需要专业的设备、成熟的制作团队和较高的资金投入，很多普通人的想法往往止步于想象。如今，AI正在填平技术和资源上的鸿沟，让创作不再被职业、经验和专业背景所限制。普通人可以把自己的兴趣、生活经验乃至专业知识转化为内容，让更多原本无法进入影视行业的人拥有表达的机会。
一群没进过剧组的人，在家开工
直到作品走红，《持械入宋》主创团队的很多成员还没见过面。
整个团队有30多人，而《持械入宋》剧组只有6名主创，他们分散在全国各地，都在家办公，完全采用线上协作的模式，使用微信、飞书、网盘和腾讯会议等常见的工具。据界面新闻了解，团队里没有影视科班出身的人，每个人各自注册公司主体。
在《持械入宋》总编剧李朝华看来，其团队非常符合OPC（一人公司）的模式，大家没有上下级，不领工资，按审核通过的有效制作时长分成。大家非必要不开会，作息也自由。
网络上有传闻称《持械入宋》的创作团队有宝妈、网约车司机、个体户、普通公司职员。张汉生表示，团队中有送货员和宝妈，没有网约车的，没有快递员，但确实都是没有影视经验的普通人。
《持械入宋》团队第一次看到同名小说时，作品的流量只有几万，也不出名。在导演何秀山看来，其判断作品能够走红，依据不在小说数据，而在于内容本身。这部作品是一个穿越剧，但没有系统，跟其他穿越剧已经形成区别。作者的文笔很好，对历史的制度、官职、人物讲出的话非常考究。
8月1日，该剧正式进入筹备期。何秀山表示，跟之前做的所有剧相比，这部剧的节奏都会慢很多，多出的时间花在人设图、场景图、剧本改编和宋式美学上。
由于没有太多创作经验，主创团队判断一段戏过不过关的办法也很土：看主创人员的情绪波动。在《持械入宋》第六季第38和39集青红营战死的场景中，导演何秀山自己写了一首歌，张汉生首先问他的就是创作的时候哭没哭，“如果自己不哭的话，观众肯定也不会哭。”
第一季上线时并不热闹，收藏六七十万。在主创团队看来，这只能算不温不火。热度是一季季发酵而来的，到第9和10季，这部剧的光影和质感等制作水平被越来越多观众讨论。
主创团队把爆火的原因归结为经得起大众审美和推敲，他们预料了作品能成为爆款，但目前的播放量确实超过了团队预期。张汉生在对界面新闻复盘时表示，运气是一大部分，其次是努力和选择。
李朝华对界面新闻表示，团队成员做剧的初衷都非常简单，只是想把自己看过的好的故事演绎出来。后来，他们发现这个行业还可以取得一份收入，甚至觉得有些出乎意料。
“我们这群人是因为热爱，坚持了一年才把好作品慢慢打磨出来。”张汉生表示，其团队正在尝试改编现代题材的新IP，是一个目前市场上比较少见的新题材。如果条件成熟，其团队也想尝试一下AI中长剧或电影。
“新就是过去没有的”
最近，很多网友发现，红果短剧平台出现了大量讲各行各业经验的短剧。他们在剧里学到了装修、养殖、开早餐店的知识，仿佛像一部百科全书。过去，想了解这些知识，可能要去搜索教程、看纪录片，如今却可以通过一段几分钟的剧情获得。
这背后，其实是短剧创作边界的一次扩张：把知识放进人物、冲突和故事里，让观众在追剧情的过程中接触陌生领域。更重要的是，创作者也不再局限于专业影视团队，医生可以讲医学故事，学者可以讲科研往事，普通人也能把自己在生活和工作中积累的经验搬上屏幕。
这种变化，也让短剧有了超出娱乐消费之外的意义。今年全国两会期间，“繁荣互联网条件下新大众文艺”首次写入政府工作报告。一个重要的变化是，普通人不再只是文艺作品中被观察、被讲述的对象，也开始成为创作者。
知名作家、茅盾文学奖得主熊召政对此有一个更为直白的解释：“新就是过去没有的，大众就是老百姓喜闻乐见的文艺，文艺就是用艺术的方式表达我们生活的方式。”
在他看来，从诗歌、话本、元曲到小说，每一种新的艺术形态出现时，都曾因为创作门槛低而受到质疑，但也正是这种低门槛，让更多普通人有机会参与其中。如今，AI和短剧正在经历类似的过程。
熊召政自己也开始尝试这种新形式。他与红果合作开发AI短剧《本草传奇》，将李时珍的故事搬上屏幕，希望借助短剧传播中医药文化。
类似的案例还有很多。参与普法AI微短剧创作的法学教授元轶，在剧情结束后增加“讲剧说法”环节，把法律知识放进具体的人物命运和现实困境中。心内科医生张之颖也想把自己从医多年遇到的真实病例和患者故事拍成短剧。在他看来，专业知识固然重要，但真正能打动人的，往往是现实生活中的真情实感。
这些尝试指向了同一个方向：短剧不必永远围绕爱情、逆袭和冲突展开，它也可以承载历史、医学、法律、农业乃至普通人的职业经验。AI进一步降低了制作成本和技术门槛，让专业知识有机会找到新的表达方式，也让原本没有机会进入影视行业的人，能够把自己的生活经验和兴趣变成作品。
QuestMobile数据显示，截至2026年5月，国内短剧行业去重用户规模已经达到8.51亿。在庞大的用户基础之上，短剧创作者也正在变得更加多元。
从这个意义上说，《持械入宋》的价值不只在于跑出了一个爆款，更在于它让人们看到：当创作工具变得足够普及，文艺创作就不再只是少数专业人士的事情。普通人也可以讲自己的故事，传播自己熟悉的知识，甚至创造一种过去从未出现过的内容形式。
这正是“新大众文艺”最值得期待的地方。
技术门槛降低了，创作门槛却变高了
AI让普通人拿起了创作工具，但这并不意味着做出好作品变得容易了。
在北京电影学院动画学院副教授孙平看来，新大众文艺最重要的变化，是文艺关系的重构。人民群众从文艺的受众变成了创作主体。但创作主体的扩大，也意味着新的问题开始浮现。当越来越多没有专业背景的人进入短剧行业，如何把自己的想法变成一部真正经得起推敲的作品，成为比掌握AI工具更难的事情。
在“红果有新知”主题活动上，邢立达结合自己的观剧经历分享了看法。他第一次看到一些古生物题材的短剧切片时，有些不忍心去看：剧中恐龙的形态、生活习性等细节，几乎没有一处准确的地方。但同时，剧情又确实有意思。
这让他意识到，知识短剧面临着一个不小的矛盾，学者希望知识准确、能够真正传授给观众，制作团队未必具备相应的专业背景，而市场又更看重剧情能否吸引人。如何让三者兼顾，并不容易。
科幻作家飞刀也提出了另一个问题：短剧追求快速推进，人物和情节往往一闪而过，观众很难像阅读纸质书一样停下来、翻回去反复琢磨。知识一旦被压缩进剧情，究竟能留下多少，值得创作者认真考虑。
可以说，AI降低的仅仅是技术实现的门槛，随着短剧内容越来越丰富，内容创作的门槛实不降反升。技术可以通过学习掌握，但故事怎么讲、人物怎么立、知识如何融入情节，却没有现成的答案。
《持械入宋》团队也经历了类似的认知转变。团队产能最高的时候，曾经分成五个小组，一个月制作20部短剧。那段时间，团队每天都在大量消耗Token，作品数量上去了，质量却没有同步提升。
如今，他们主动把产量压缩到个位数，主创团队会把更多时间用来阅读原著、研究历史背景和打磨剧本，来产出精品短剧。在张汉生看来，作品好不好，不仅要看画面和制作质量，还要看观众能不能从中获得一些东西，甚至学到新知识。
在《持械入宋》上线后，何秀山发现，《持械入宋》里的历史人物和故事，能够让不同职业、不同年龄的观众产生共鸣。尤其是岳飞出场时，观众的反应超出了团队原本的预期。
这也让主创团队重新认识了观众。过去，短剧往往强调节奏快、冲突强，创作者容易低估观众理解复杂剧情的意愿。李朝华认为，创作者既要尊重观众，也不能一味迎合观众。
在和媒体交流中，《持械入宋》团队反复强调不能应付观众是团队的一条底线。其团队早期也需要通过商业化项目让成员获得收入、积累经验，但当基本的生存问题解决后，还是希望回到最初的创作愿望，做一些真正好的内容。
正因为如此，《持械入宋》走红后，主创团队并没有打算简单复制这部作品的成功经验。张汉生透露，他们不会因为一部历史短剧火了，就一直做历史题材。目前，其团队正在尝试改编现代题材的新IP，已筹备两个月，是一个目前市场上比较少见的新题材。“题材不重要，关键是你能不能真正地把它做好。”
在他看来，AI让大家获得了相对平等的技术工具，但并不是所有人使用AI都能做出爆款。当所有人都能用上相同的模型，真正拉开差距的是创作者有没有想法以及能不能把想法落实到作品里。
何秀山同样认为，AI降低创作门槛不是让所有人做出一样的东西，而是让每个人都有机会表达自己。
这背后也是文艺创作逻辑的一次变化。过去，影视工业决定了什么样的人能够成为创作者，也在很大程度上决定了什么样的故事能够被看见。大量存在于普通人生活中的经验、知识和想象，因为缺乏专业的制作能力和表达渠道，始终停留在个人经验里。
但AI和短剧正在打开另一条通道。它让一个送货员的战争想象、一位医生的临床经历、一名学者的专业研究，都有机会进入大众文化的视野。创作不再只是专业机构对生活的观察和加工，普通人也开始拥有讲述自己的权利。
从这个意义上说，新大众文艺的“新”，不只是生产工具变了、内容形式变了，更是谁来创作、谁的经验值得被讲述以及谁有机会定义大众文化，都在发生变化。
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