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11月间，一系列新展开启世界各地的秋冬艺术季。美国纽约新画廊推出特展，展出克里姆特、席勒、维也纳工坊等德奥 20 世纪早期艺术馆藏瑰宝；凡·艾克：肖像画在英国伦敦国家美术馆集中呈现；法国奥赛时隔数十年举办勒格雷大型回顾，解读画家出身的摄影先驱。纽约大都会艺术博物馆则聚焦波利尼西亚女性世代传承的树皮布工艺。

扬·凡·艾克：肖像画

展期：2026年11月21日至2027年4月11日

地点：英国伦敦国家美术馆

北方文艺复兴巨匠扬・凡・艾克（约 1390–1441）重塑了西方肖像画的面貌。本次展览为史上首次，将散藏于欧洲各地、现存全部九件凡・艾克亲笔肖像汇聚一堂，这批作品约占其传世真迹总量的一半。在凡・艾克之前，肖像大多只为君王与贵族服务；而他把目光投向富商、手艺匠人与亲友，让市民阶层拥有被郑重描绘的机会，拓宽了肖像艺术的边界。他以革新的油画技法、层层罩染的透明油彩，捕捉皮肤上细微的肌理、胡茬、皱纹与血色，赋予人物强烈的真实感与凝视感。

纽约新画廊25周年特展

展期：2026年11月12日至2027年1月11日

地点：美国纽约新画廊

画廊开馆25周年特展，也是展厅修缮完毕后首次对公众开放。重新建立人们对 20 世纪初日耳曼文化的认知视角，将这批顶尖作品呈现给美国及世界各地观众，供学术研究与审美鉴赏之用。馆藏核心名作，包括古斯塔夫・克里姆特《阿黛尔・布洛赫 - 鲍尔肖像一号》（1907 年），以及部分新近入藏的展品。

凡妮莎·贝尔与邓肯·格兰特：置身布鲁姆斯伯里

展期：2026年11月12日至2027年4月11日

地点：英国伦敦泰德不列颠

凡妮莎・贝尔（1879–1961）与邓肯・格兰特（1885–1978）是 20 世纪英国现代主义的核心艺术家，也是布鲁姆斯伯里集团（Bloomsbury Group）最重要的创作搭档。本次展览是首次以二人长达五十余年的艺术伙伴关系为线索的大型专题展，汇集超过 300 件作品，完整呈现他们从早期后印象派、先锋抽象试验，到后期肖像、静物、风景的创作脉络。

北斋：井内收藏《富岳三十六景》

展期：2026年10月20日至2027年1月17日

地点：英国伦敦杜尔维治美术馆（Dulwich Picture Gallery）

葛饰北斋（1760–1849）是江户时代晚期浮世绘的划时代大师，《富岳三十六景》诞生于他七十岁前后，是其艺术生涯的巅峰之作。本次展览是英国首次完整展出这套组画全部 46 幅版画，展品来自品质极高的井内收藏（该收藏寄藏于东京国立西洋美术馆）。

系列虽名为 “三十六景”，最初刊行 36 幅，因大受欢迎，版商后续追加 10 幅，合计 46 幅横大判锦绘。

从君士坦丁堡到伊斯坦布尔：一座城，两个帝国

展期：2026年11月7日至2027年5月9日

地点：英国维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）

君士坦丁堡‑伊斯坦布尔是地中海世界举足轻重的大都会，先后作为拜占庭（东罗马）与奥斯曼两大帝国的都城，见证长达一千六百年文明更迭。本次特展为英国首次将这座城市拜占庭与奥斯曼两段历史置于同一叙事框架下的大型专题展，汇集 200 余件艺术、设计与建筑文物，展品来自 V&A 馆藏，以及土耳其、希腊、威尼斯等多国重要机构，大量文物为首次在英国公开展出。

雷诺阿与爱情

展期：2026年10月3日至2027年1月31日

地点：伦敦国家美术馆

这是英国20年来规模最大的雷诺阿作品展，由伦敦国家美术馆、巴黎奥赛博物馆和波士顿美术馆联合举办。约45幅绘画，聚焦其创作中“爱”的多种形式。奥赛博物馆《煎饼磨坊的舞会》首次在英国展出。伦敦站结束后，还将巡展至波士顿美术馆（2027年2月20日–6月13日）。

贝叶挂毯特展

展期：2026年9月10日至2027年7月11日

地点：伦敦大英博物馆

《贝叶挂毯》，这幅长达近70米的11世纪刺绣杰作，以58个场景生动记录了1066年诺曼征服英格兰的关键历史事件。此次展览的最大特色是，它将首次以水平展开、完整连续的方式陈列于特制展柜中。

弗里达·卡罗：偶像的制造

展期：2026年6月25日至2027年1月3日

地点：伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）

这场展览的预售票已超过35,000张，创下泰特美术馆的预售纪录。全方位解析弗里达·卡罗如何成为世界级文化符号，展出30余件她的代表作，搭配服饰、珠宝、私人照片；同时陈列200件同期及后世受她影响的艺术家作品，另有200余款以她形象设计的商业周边，探讨其庞大的商业文化遗产。

塞尚与我们

展期：2026年9月23日至2027年1月17日

地点：巴黎大皇宫

聚焦保罗·塞尚（1839-1906）及其艺术遗产。从保罗·高更到亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索、皮特·蒙德里安、琼·米切尔、布里奇特·莱利和彼得·多伊格，近180件作品追溯了从19世纪末至今，塞尚的作品如何被发现、被解读和被变革。重新审视塞尚的造型语言、自然观与空间美学对立体主义、现代艺术、当代创作的深远影响。

“我用一生绘画”：莫奈逝世百年纪念展

展期：2026年9月30日至2027年1月24日

地点：巴黎奥赛博物馆

纪念莫奈逝世百年，展出约30幅画作，呈现其60年创作生涯的追求与精进。与法国博物馆研究与修复中心（C2RMF）合作，特别展出5幅新近研究或修复的画作，通过X光、红外照射和涂层分析，颠覆以往对莫奈“即兴”创作的认知。

玛丽·卡萨特：独立的选择

展期：2026年10月6日至2027年1月31日

地点：巴黎奥赛博物馆

纪念卡萨特逝世100周年，法国国家博物馆首次为她举办大型个展，汇集近80件油画、粉彩与版画，重新审视她作为独立女性艺术家的生涯。

莫奈与时间

展期：2026年9月30日至2027年1月25日

地点：巴黎橘园美术馆

展出约40幅莫奈作品，以橘园美术馆标志性的《睡莲》厅为核心，同时涵盖《干草堆》《鲁昂大教堂》《白杨树》等系列作品。展览并非简单的回顾，而是聚焦于莫奈如何用画笔捕捉瞬间、光线与时间的流逝。

风景画的故事：从莫奈到霍克尼（1893–2026）

展期：2026年9月24日至2027年1月31日

地点：巴黎玛摩丹美术馆

莫奈逝世百年纪念展之一，追溯1893年以来风景画艺术的发展。除莫奈外，还包括皮埃尔·博纳尔、亨利·马蒂斯、爱德华·蒙克、大卫·霍克尼等的作品。通过11个主题章节，呈现风景画从19世纪末至今的演变，并探讨其与历史、战争、记忆的关联。由玛摩丹美术馆与格勒诺布尔美术馆联合举办，2027年3月转赴格勒诺布尔展出。

古斯塔夫・勒格雷：摄影画家

展期：2026年11月10日至2027年2月7日

地点：法国巴黎奥赛博物馆

奥赛博物馆举办法国摄影家、画家古斯塔夫·勒·格雷（Gustave Le Gray，1820—1884）回顾展，从多学科角度重新发掘这位“摄影画家”的创作力。勒·格雷早年师从画家保罗·德拉罗什学习绘画，后投身摄影，是法国摄影术初期学术型艺术家的典范；他改良纸基负片工艺，并开创性地将天空与海面分别曝光、再合成底片，解决了早期海景摄影中天空与海面曝光难以兼顾的难题。这是1988年以来奥赛博物馆首次为其举办作品展，油画与摄影作品同场呈现，展现绘画训练如何塑造他的摄影美学。

克拉斯纳与波洛克：持续进行

展期：2026年10月4日至2027年1月31日

地点：纽约大都会艺术博物馆

这是大都会艺术博物馆为李·克拉斯纳（Lee Krasner）与杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）这对艺术家夫妇举办的联合回顾展，超过120件作品，以12个章节，平等的双重视角呈现两条并行且交织的艺术轨迹。

从塞尚到莫迪利亚尼：珀尔曼收藏捐赠现代艺术展

展期：2026年10月2日至2027年4月18日

地点：纽约布鲁克林博物馆

展出2025年亨利和罗斯·珀尔曼基金会向布鲁克林博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆和MoMA捐赠的超过50件现代艺术作品，涵盖绘画、雕塑和纸上作品，涉及塞尚、德加、高更、莫迪利亚尼、图卢兹-劳特累克、苏丁等艺术家。

波利尼西亚树皮布：礼物的艺术（Tapa: Art of the Gift in Polynesia）

展期：2026年11月2日至2027年12月12日

地点：美国纽约大都会艺术博物馆

树皮布（Tapa）是波利尼西亚延续三千五百余年的女性集体手工艺传统，以构树内层树皮捶打制成，是太平洋群岛仪式馈赠、外交交往的核心媒介。本次专题展是大都会迈克尔・C・洛克菲勒翼大洋洲聚焦系列的第二场展览，汇集 13 件珍贵展品，以 19 世纪树皮布为主，涵盖大都会馆藏以及新西兰国家博物馆出借的作品。展览跳出将树皮布单纯视作 “装饰工艺品” 的视角，对比不同岛屿之间的纹样、工艺差异，解读几何图案背后的宇宙观。

硬艺术（Hard Art）

展期：2026 年 11 月 5 日至 2027 年 3 月 15 日

地点：美国纽约MoMA PS1（皇后区长岛市）

群展聚焦 1969 年至今美国黑人艺术家的抽象创作，汇集四十余位横跨三代的创作者作品，重新审视被主流艺术史长期遮蔽的黑人抽象艺术谱系，改写战后美国抽象艺术的叙事框架。展览名称源自艺术家彼得・布拉德利对传奇展览“The DeLuxe Show”的评述，“硬艺术” 指向抽象艺术并非纯粹形式游戏，其看似晦涩、繁复的视觉语言，恰恰是促发深度思辨、承载政治想象的媒介。

卢浮宫美术馆展文艺复兴

展期：2026年9月9日至12月13日

地点：东京国立新美术馆

引进卢浮宫五十件文艺复兴核心馆藏，含达・芬奇《美丽的费罗尼埃》（La Belle Ferronnière）首次日本公开展出，学术与大众热度双高。

歌川广重——江户新景（内山晋典藏受赠纪念）

展期：2026年9月29日至2026年12月20日

地点：日本东京国立博物馆

歌川广重（1797‑1858）是浮世绘领域以商业版画创作为主的艺术家。浮世绘是一类描绘市井百态的木刻版画与绘画门类。他笔下意境动人的四季风景、鲜活灵动的花鸟形象，开启了浮世绘的崭新时代。时至今日，广重最为世人熟知的仍是他的风景版画。

东京国立博物馆近期获赠内山晋（1893‑1980）的 1025 件浮世绘版画藏品。为纪念这批珍贵藏品入藏，博物馆分三期举办本次特展，展出广重最负盛名的风景、花鸟题材版画，重点呈现他三大经典系列：第一期《东海道五十三次》、第二期《木曾海道六十九次》、第三期《名所江户百景》。本次展览是全球范围内首次能够完整观赏这三套系列作品的难得契机。

辛辛那提艺术博物馆展：远渡美国的欧洲艺术珍宝

展期：2026年10月10日至2027年1月10日

地点：日本东京上野之森美术馆（台东区上野公园1-2）

辛辛那提艺术博物馆创立于 1881 年，是美国历史最悠久的公立美术馆之一。本次日本巡展共展出 84 件作品，其中 81 件为首次登陆日本公开展出，展品全部来自该馆 19‑20 世纪欧洲绘画与雕塑收藏。展览完整串联起欧洲近代艺术的发展脉络：从现实主义、巴比松画派，走向印象派、后印象派，延伸至 20 世纪初巴黎先锋艺术。柯罗、库尔贝呈现 19 世纪中期对自然与现实的重新凝视；莫奈、西斯莱、德加演绎印象派对光影瞬间的捕捉；塞尚的静物开启现代绘画的形式探索；再到莫迪利亚尼等 20 世纪早期艺术家充满表现力的人像。其中詹姆斯・迪索描绘日本器物的画作，还记录了 19 世纪欧洲对东方美学的好奇与想象。

奥赛美术馆藏品展：活在当下的喜悦

展期：2026年11月14日至2027年3月28日

地点：日本东京都美术馆

2026年正值东京都美术馆开馆100周年。本次纪念特展从奥赛博物馆馆藏中遴选约110件绘画、雕塑、工艺品与摄影作品，以“活在当下的喜悦”为主题，涵盖米勒《拾穗者》、梵高《罗纳河上的星夜》等经典名作，呈现19世纪后期至20世纪初的现代化浪潮中，艺术家如何从日常生活里捕捉并传递人间的欢愉与生机。

肖像！从波提切利到伦皮卡的惊喜相遇

展期：2026 年 10 月 16 日至 2027 年 3 月 14 日

地点：柏林国家博物馆

这场特展以跨时代并置对话为核心创意，汇集约 90 件欧洲肖像杰作，时间跨度长达六个世纪，从 15 世纪文艺复兴一直延伸至 20 世纪装饰艺术时代。它打破传统艺术史按年代、流派线性排布的叙事方式，将原本相隔数百年、分属不同地域的肖像两两配对展出，让波提切利与塔玛拉・德・伦皮卡、丢勒与乔尔乔内、鲁本斯与庚斯博罗等作品隔空相遇，在对比中探寻肖像艺术亘古不变的命题：人如何审视自我，又希望在他人眼中呈现何种形象。

交汇：卢浮宫馆藏印度、伊朗和奥斯曼艺术展

展期：2026年6月19日至2027年1月24日

地点：新加坡，亚洲文明博物馆

展览汇集卢浮宫近百件16–18世纪馆藏，涵盖玉石、陶瓷、金属器，呈现莫卧儿、萨法维、奥斯曼帝国工艺与艺术；结合馆内藏品，梳理欧亚、中东、东南亚依托古代贸易路线形成的跨文明艺术交流。

蓬托尔莫（Pontormo）

展期：2026年10月9日至2027年2月7日

地点：意大利罗马奎里纳莱马厩展场（Scuderie del Quirinale）

雅各波・卡鲁奇，通称蓬托尔莫（Jacopo Carrucci da Pontormo，1494‑1557），是佛罗伦萨矫饰主义（样式主义）的开创者。本次展览是首次在佛罗伦萨以外举办的蓬托尔莫大型专题回顾展，也是自 1956 年后，全球范围内规模最大的蓬托尔莫作品展，由乌菲兹美术馆与奎里纳莱马厩联合主办。展览汇集 130 余件展品，其中 84 件为蓬托尔莫本人作品，涵盖油画、揭取壁画、大量素描手稿。

艺术常青：苏黎世美术馆藏作品展

展期：2026年9月11日至2027年1月10日

地点：瑞士苏黎世美术馆（Kunsthaus Zürich, Heimplatz 1）