千年指掌乾坤，演尽世间百态。今年，一场名为“百域偶韵·艺联万方”的木偶皮影艺术精品展演，让来自全国的五大影偶品类齐聚一处。切磋交流的同时，也抛出行业关切：古老的木偶皮影如何紧扣时代脉搏，赢得更大范围的观众喜爱？
打破题材固化、受众固化，是偶戏破圈的首要一步。长期以来，大众普遍将木偶皮影等同于低幼娱乐，传统偶戏多依赖奇幻童趣题材，视野较为狭窄，难以承载厚重的人文思考，对青年人与社会大众的吸引力有限。
本次展演剧目体现出题材拓展的雄心。四川资中县木偶剧团《少年张大千历险记》聚焦主角身陷匪巢的经历，展现民国川东社会百态，将家国情怀与道义坚守注入木偶舞台，触动观众内心。
打造全龄段作品，扬州市木偶研究所《山海经·巨灵之梦》也交出一份答卷。作品从上古典籍取材，融合现代科幻叙事，让传统文化IP焕发新生。剧目既以勇敢协作的精神滋养青少年，又围绕人与自然共生、个体使命担当展开探讨。作品凭借完整的戏剧结构与颇具时代感的舞台呈现，突破低幼标签，实现审美的代际兼容。
国家级非遗华州皮影推出的作品《惩恶扬善小哪吒》，则以科技应用取胜。它打破传统小影窗限制，以大尺寸屏幕结合多媒体，打造沉浸式观影效果。同时，恪守镂空敷彩古法，保留华州碗碗腔等表演特色，不让技术喧宾夺主。这部由民营机构打造的作品，在省级院团帮扶下入选国家艺术基金项目，实现了皮影从民间小戏到都市剧场艺术的跨越。
斩获法国阿维尼翁戏剧节大奖的泉州提线木偶，在本次展演献上《钟馗醉酒》《驯猴》等经典折子戏。数十根丝线精准操控，精湛技艺震撼全场。曾经，这项古老技艺也面临受众流失、经营困难的窘境。为破局发展，剧团深入街巷公益演出，整理复排传统剧（节）目，增设字幕消除方言壁垒，盘活了市场，实现年均800余场的演出热度，造就“为一出戏，赴一座城”的文化现象。这充分说明，传统偶戏若能既打磨舞台精品，又俯身贴近大众，在公益普及与市场化发展中完全可以开拓更大空间。
本次展演舞台上，还有格外引人注目的稀有木偶品类。四川省大木偶剧院《龙门传说》，1.8米巨型木偶气势恢宏，眉眼指节灵活，可完成穿衣解带、点烟吐火等细腻动作，冲天腾飞跃龙门一幕，颇具视觉冲击力。川北大木偶这门有着300年历史的技艺，曾亮相平昌冬奥会“北京八分钟”，是对外交流的重要名片，但今天面临着高成本制作、长周期人才培养等难题，侧面反映出稀有偶种在当下的生存境况。
集中展演，呈现了偶戏行业的多元活力，也暴露出传承人老龄化、复合型人才稀缺、地域发展不均以及一些班社自我造血能力不足等问题。焕发古老偶戏的生命力，既要守住千年沉淀的技艺根脉，彰显独有的偶趣、偶艺、偶技，也要勇于革新，守正不泥古、创新不离宗。只有借助新的时代条件，不断扩容题材，提升艺术境界，广泛吸引观众，偶戏艺术才能绽放新的光彩。
