薪火相传70年，上海歌剧院累计创排了400余部作品。
11月14日，上海歌剧院举行建院70周年发展大会，围绕“创作、人才、传播”三条主线对未来发展提出规划，同时发布了70周年纪念册和纪录片。
不久的未来，上海歌剧院要创排歌剧《梁祝》，还要把这个家喻户晓的中国故事带去意大利，并把雅纳切克歌剧《耶奴发》首次搬上中国舞台。
建院70周年发展大会现场
梁祝变成歌剧，首次制作捷克语歌剧
1956年，上海实验歌剧院成立，上海歌剧院的历史从这里正式启幕。
1959年上演的《天门岛》让剧院迈出专业化院团的第一步，同年创排的《小刀会》成为中国民族舞剧的奠基之作。
与此同时，《白毛女》《小二黑结婚》《江姐》《洪湖赤卫队》等民族歌剧相继登台，六代“江姐”接续传承“红梅赞”的旋律。
《小刀会》
《江姐》
进入新时代，歌剧《晨钟》《义勇军进行曲》把建党与国歌诞生历程搬上舞台，《梦华录》《嫦娥》《永和九年》等歌剧舞剧探索传统文化的当代表达。
剧院与英国皇家歌剧院、德国巴伐利亚国家歌剧院等联合制作《弄臣》《蝴蝶夫人》《罗恩格林》《微笑王国》《特里斯坦与伊索尔德》，并邀国际团队量身打造《图兰朵》《法尔斯塔夫》等，不断拓宽海外朋友圈。
《图兰朵》
《弄臣》
剧院今年创排的歌剧《爱之甘醇》正在上演，首部原创儿童歌剧《卖火柴的小女孩》、音乐会版歌剧《浮士德的沉沦》《安德烈·谢尼埃》也将陆续登场。
院长石倚洁介绍，讲述“军歌之父”郑律成的原创歌剧《向前，向前，向前！》已完成初稿，明年上半年完成音乐创作并推进排练，拟于2027年献礼建军百年。作为首届青年歌剧艺术人才培养计划的成果，剧院与那不勒斯圣卡洛剧院联合制作的《茶花女》，将于 2027年4月在上海大歌剧院上演。
剧院还将与意大利卡利亚里抒情剧院联合创作歌剧《梁祝》，用歌剧语言讲述中国故事，2027 年下半年先后在意大利撒丁岛与上海上演。剧院与捷克布尔诺国家剧院等四家剧院联合制作的雅纳切克歌剧《耶奴发》，将于2028年在上海演出，这是剧院首次制作演出捷克语歌剧，也是该剧在中国大陆的首次上演。
《向前，向前，向前！》
围绕“上海戏剧振兴三年行动计划”，剧院坚持“引进来”与“走出去”，国际合作要逐步从“参与者”走向“共建者”，甚至“输出者”。
上海演艺有限公司党委书记、董事长萧烨璎表示，上海歌剧院走过的七十年，是红色基因代代相传、精品力作不断涌现、艺术人才薪火相继的七十年。上海歌剧院是上海演艺集团的核心力量、上海歌剧事业的标杆阵地，要走好守正创新的创作之路、精品立院的攀登之路、薪火永续的发展之路。
辉煌属于过往，未来要看人才的接力
现场，老院长魏松、第三代“江姐”扮演者陈海燕、舞剧团首席演员谭一梅讲述了各自与剧院的故事。
魏松
2008年，国家大剧院刚开幕，邀请上海歌剧院北上，承担两百余人的吃住行。上海歌剧院连演四天四场，带去《奥赛罗》与《雷雨》两台歌剧，“从彩排到公演，我们都没有留力，实打实放声演唱。那股敬业的劲头，那份成就感，我记忆犹新。”魏松回忆。
同年3月，国家大剧院出品制作《图兰朵》，再次邀上海歌剧院赴京参演。这个版本后来回到上海，作为“上海之春”开幕大戏，国家大剧院只收取1元的版权授权费。
也是在这一年，上海歌剧院185人远赴芬兰，登上萨翁林纳歌剧节，成为该节历史上首个以主宾国院团身份登台的亚洲歌剧院。
剧院带去四台七场歌剧与音乐会，既有《奥赛罗》等西方经典，也有中国歌剧《赌命》以及《梅花三弄》《小河淌水》等民族作品。魏松当时饰演了奥赛罗，这个经典角色由中国人主演登上欧洲舞台。
“这些点滴只是我艺术道路中的缩影，也只是上海歌剧院发展中的一些切片。”魏松说，辉煌属于过往，未来要看人才的接力。
陈海燕
20岁刚毕业，陈海燕就进了《江姐》剧组担任领唱。报到三个月，剧院便把她推上美琪大戏院出演江姐。
“我年纪轻，心里胆怯，很多地方都是模仿任桂珍老师。”为贴近人物形象，她专门去烫了江姐的发型，被人唤作“江妹子”。
前辈们一点点把她扶进角色。演蓝胡子的潘老师到她家里谈心，鼓励她放开胆子走进角色。为找人物心境，她跑到黄浦江边听轮船的汽笛声，体会江姐临江而立的时刻。她还把和自己相关的台词、唱段全部背熟，回家就穿上妈妈的旧衣服反复排练。
“每次演完《江姐》，我很久都走不出角色，常常最后一个离开剧场，骑着自行车回家，情绪久久平复不了。”
在歌剧院，陈海燕演了七部歌剧。白玉兰主角奖由剧院默默为她申报争取 ，因为怕她有心理负担，直到演出结束才告诉她评委坐在台下。剧院还为她办专场“听风听雨到春来”，助她拿到“五个一工程奖”名家唱片的录制机会。
“剧院一次次给我机会，托举着我往前走。”她说。
