近日，总台大剧《兰香如故》已收官，它的长尾热度仍在持续走高，不少观众开启二刷、三刷模式，在细腻绵长的叙事里发掘人物底色与细节伏笔。
剧中，谭松韵饰演的许兰香，刘学义饰演的林锦歧，是两个被命运反复磋磨、从猜忌对峙走到生死相托的人。
近日，两位主演接受总台记者专访，分享了诸多戏里戏外的感悟。将演员解读与观众二刷挖出的细节叠在一起不难发现：演员与角色之间，是一场漫长的彼此辨认，更是一段双向滋养的成长旅程。
01
谭松韵：我与角色深深共鸣
谭松韵给许兰香一生总结的三个词：守活、藏锋、如故。
守活，是根；藏锋，是求生的技能；如故，是无论在怎样绝望的境地、在如何迷茫的境况里，初心和本心都没有变，善良和风骨都没有变。
在谭松韵看来，许兰香是从一棵小草，一点一点自己长大，甚至到后来可以去帮别人遮风挡雨。所以她懂得收敛情绪，懂得审时度势。看似柔和不争，内里却清醒笃定。
谭松韵特意解读了角色“柔”的底色：许兰香的软不是退让，是见过人世寒凉后，依然选择留一份体面给旁人的善意。
很多网友好奇，为何许兰香的真实身份，在全剧里一次都没有承认过。这个角色的坚硬和柔软，谭松韵有自己的理解。她说，许兰香是“0.1分的险都不会冒”的人。明明有那么一刻，想对林锦歧坦白真实身份，话到嘴边，母亲的童谣一响，人就被拉回来了。
谭松韵觉得，许兰香并非不信任林锦歧，她早已察觉二人本是同道中人。只是求生的执念早已刻进骨血：总要先活下去，才有机会活得好。那些为了活下去而没能宣之于口的话，她最终选择深埋心底。
收官后，谭松韵给每个角色都写了信，在她看来，这是一种最好的告别，既是对角色的心疼，也是与人物最郑重的和解。
02
刘学义：对角色的演绎
是缓缓沉淀的过程
剧中，林锦歧有几场哭戏非常感染人。刘学义说：“能打动我的，我就会情不自禁地流泪。孩子出生那场戏，我也哭了。其实有很多哭戏，剧本上原本是没有的。”
在刘学义看来，林锦歧这个角色一直是凭心而活，但这份“凭心”不是莽撞，是明知不可为而为之的笃定。弃文从武，从战场拿命杀回来，再用自己的羽翼保护整个林家。
专访中他特别谈及对角色转变的深层理解：林锦歧的“弃文”没有丢掉书卷气，是在换一种方式守文脉、护家人，他的剑里有文人的温度。
一个在战场上见过生死的人，回到家里却眼窝子浅。这种反差，正是刘学义把林锦歧演出血肉的关键一笔。他特意为角色设计了分阶段的状态变化：少年时抬眼清亮；历经沙场后，眉眼多了风霜打磨的厚重感；到后期守着一大家人，举止里又多了烟火气的松弛。
“他的成长，根植于本能，守护弟妹、长辈，还有心上之人。他在护佑家人的同时，也被家人滋养、塑造。” 刘学义觉得，林锦歧的蜕变不是大开大合的骤然转向，是缓缓沉淀、慢慢调整的过程。他对角色的演绎也遵循着同样的逻辑：跟着人物的命运走，每一步选择都顺乎本心，角色自然就立住了。
03
演员与角色，重要的是互相成全
关于演员和角色的关系，刘学义和谭松韵也分享了各自的观点。
刘学义把《兰香如故》比作一棵大树，每个角色都是一个枝干，“每个人都去做好他自己该做的，承载好他自己应该承载的”。对他而言，最希望的还是角色永远在自己的前面，他有个忧虑，怕演得太“刘学义”。
他爱看弹幕，看到观众说“这很刘学义”，会摁下暂停、闭上眼想：“我会不会让观众跳戏了？”他要反复琢磨那个度，为的是，让林锦歧是林锦歧，而不是自己。
于谭松韵而言，碰见什么样的角色更像缘分使然，她一直期待的是“两情相悦”，角色和她彼此共鸣、双向奔赴。“某一场戏肯定有打动你的瞬间，但它只是单单的一场戏。你还要看整个角色，她的性格脾性、处事方法、核心三观，有没有真正触动你的地方。”
“只要你往下扎根，往上生长，慢慢地你就会发现，哇，原来你自己可以这么有力量。”谈起角色带给自己的滋养，谭松韵这样说。
两个角色在剧里互相成全，两个演员在戏外各自努力扎根。这大概就是《兰香如故》最动人的地方：它让认真的人碰上了认真的角色，然后一起往上生长。
不必等候照亮，你本可以成为自己的光。演员谭松韵携央视新闻《夜读日历 2027》，邀你向下扎根，向内生长，努力开出自己的花。
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监制/李浙 主编/马文佳
