画家杨雍

笔墨化境见精神

——画家杨雍中国画写意精神的时代演绎

文/吴马

中国画之妙，在笔墨，更在精神；在形象，更在意境，在画里，更在画外。观杨雍的写意作品，总能收获诸多欣喜，其画不落俗套、见性情见精神，笔墨意趣跃然纸上，尺幅之间可感山川呼吸、花鸟灵性与画家情怀，如诗如乐如清风明月，令人回味无穷。杨雍的作品气象正大、格调高古，既深植传统功力，又彰显时代精神，无论山水的雄浑壮阔，还是花鸟的清逸灵动，皆透着“胸有丘壑，笔吞云梦”的浩然之气与艺术自信。

杨雍秉持中国画写意精神，以“写”为骨、以“意”为魂。他的笔是书写的笔，带着书法节奏与生命律动；他的墨是含情蕴气的墨，能在宣纸上呼吸、流淌、生长。以书入画，让线条具备筋骨、节奏与生命力；以意驭笔，使形象超越物理形态，绽放精神光辉。其大写意作品格调清隽、自然朴真，笔墨恣肆豪放、淋漓痛快，笔意灵动牵连、意蕴旷达，营造出全新的审美意境。这种独特形式语言与写意笔墨风格的形成，源于他对传统笔墨的深刻理解，以及个人艺术观念与审美的深厚修养，由此造就了极具辨识度的“杨雍式”艺术特征，写意性语言与意象性符号，成为其作品鲜明的审美标志。

杨雍作品

一、形式语言体系彰显艺术风格

艺术家的作品风格，与其艺术观念和语言体系的建立密切相关。杨雍作品风格卓然，正因他构建了专属的形式语言与笔墨语言体系，且兼具强烈个性与辨识度。优秀艺术家的风格，必然有着与众不同的形式笔墨语言和标志性意象符号，而这一切，都建立在对绘画形式语言原则的深刻认知之上，是笔墨语言、意象符号组合形成的专属体系。杨雍无疑是一位有艺术观念、有自我追求的画家，其作品不因循守旧，敢于突破创新。

杨雍作品的鲜明风格，既印证了他笔墨语言体系的成熟，也诠释出他对传统形式与笔墨语言的深刻理解，而这种个人艺术风格的转化，离不开深厚的传统笔墨修养。他的线条极具张力与质感，能将线面化为生动意象。自幼受传统书画熏陶，杨雍积累了扎实的传统认知，虽未经过专业中国画学习，却天赋异禀，数十年笔耕不辍，深耕写意绘画的理论研究与创作实践，广学博采，将中国画精髓融于一身，练就了深厚的创作功力。正是这数十年的实践，推动他完成了从传统笔墨语言向个性化语言的蜕变，将个人审美观念与传统笔墨深度融合，终成独具一格的艺术风格。

杨雍的写意花鸟作品极具韵味，墨竹水色氤氲、水墨淋漓；梅花枝干苍辣古拙，花朵轻灵飘逸，尽显傲骨凌寒的精神；牡丹大笔落色、提按点掇，水色交融间，雍容华贵之态扑面而来；荷花等题材亦是色墨交互、气韵生动，浑然成趣。他的写意山水作品，意笔挥洒、云岫烟岚，气势如虹、浩然大观，山水之乐跃然纸上。成熟的艺术风格非朝夕可成，杨雍的笔墨语言体系，为他的创作提供了坚实支撑，让他面对不同题材时皆能得心应手、挥洒自如。

从艺术风格层面剖析，杨雍的写意创作构建了辨识度极高的个性化语言体系。其作品中的意象符号具有鲜明标识性，如梅花枝干的“女”字形穿插、山水皴法对石涛“拖泥带水皴”的化用，皆成为独特视觉符号。这种风格的形成，是他对传统笔墨创造性转化的成果，是在师法传统的基础上，融入个人生活体验与审美思考，实现了从“无我之境”到“有我之境”的跨越。这种个性化风格建构，打破了当代写意绘画的同质化僵局，彰显出艺术家独立的思考与创新意识。

杨雍作品

二、借物咏怀以写胸中意境之美

画为心声。宗白华曾言，艺术家以心灵映射万象，代山川立言，所表现的是主观生命情调与客观自然景象的交融互渗，成就的是鸢飞鱼跃、活泼玲珑的灵境，这灵境便是艺术的“意境”。中国写意画的核心特质是重情趣、尚抒发，以物喻情、托物言志，通过笔墨寄寓情怀，这要求画家以立意为先，注重意象表现、意趣表达与意境营造，以此实现诗情画意的审美追求。

唐代张彦远论吴道子画时说“意在笔先，画尽意在，虽笔不周而意周也”，清代方薰在《山静居论画》中也强调“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远者远，意深则深，意古则古”。古人讲求的立意之道，是对审美意象与绘画意境的追求，亦是中国画审美观念的核心。成熟艺术家的作品，绝不仅是笔墨的酣畅表达，更需有思想性的传达。唯有通过意象与意趣，传递支撑其艺术观念的精神追求与文化信仰，作品才能真正打动观者，达到更高的艺术境界。

借物咏怀、寄托精神，是杨雍作品重要的审美特征。他寄情于笔墨、寄情于物象，以形写神、神情交融，在“似而不似”的审美尺度下，完成极具象征性的艺术表达。杨雍注重作品内涵，常借物言志、借景抒怀，通过鲜明的主题立意，寄托对物象的精神理解，传达自身的精神追求。

在意境营造的层面，杨雍的作品恪守“外师造化，中得心源”的创作路径，实现了主观情志与客观物象的交融互渗。杨雍的山水画有其个性化的形式语言和艺术观念。

杨雍的山水注重意象的营造，他以山取势，以云造境，营造云烟缭绕之画境之感，他的山水追求可观、可游、可居，人在画中，画在心中山水之境界。

杨雍的山水画个性鲜明、兼具形式美，在追求意境之美的同时，饱含深厚的山水情怀，这得益于深厚的传统学养与诗画兼修的功底，杨雍的山水画多以造境之法铺陈，烟岚云岫、气象氤氲，充满诗情画意。在画面构成上，或用高远法构图，尽显大山堂堂的雄浑气势；或用俯远法取景，传递“会当凌绝顶，一览众山小”的浩然之美。他以山水为载体，赞美祖国大好河山，抒发心怀壮志、奋进前行的人生追求。其山水画既具传统笔墨底蕴，又富含创新之意，以书入画、笔力遒劲，将写意精神、诗意情怀相融，营造出画境诗情的审美效果，山如君子游于云中，奇峰顾盼呼应，给观者带来强烈的审美震撼。

杨雍的墨竹作品，以笔写风骨、绘性情，见笔见墨见气韵，提按顿挫间，君子之风跃然纸上；无论是迎风之姿、润雨之态还是负雪之景，皆赋予竹枝独特的精神象征。

杨雍笔下的梅花，枝干如蟠龙虬曲，浓淡干湿枯兼具，点线面相映成趣；老干以浓墨湿笔皴写，湿笔中见飞白，虚实相生、线面相承，重墨点苔更显苍劲；用笔雄健、墨色浑厚，粗细相间、疏密有致、密而不乱；新枝俏拔、生机盎然，新老枝干错落有致。点写梅花时笔意灵动，提按顿挫间节奏分明，三五成象、姿态万千，不似而似、妙趣盎然。枝与花瓣花蕊点线相映，参差交错、偃仰顾盼、轻灵飞动，既有笔意、笔趣、笔韵，更融入个人审美追求。

杨雍笔下的梅花，个性鲜明、风骨独具，笔墨灵动多变，或老辣苍润；或新枝挺拔，在笔墨意蕴的加持下尽显意象、意境之美。

品读杨雍的作品，不难发现其笔墨造境的同时，更完成了借物咏怀的精神赋予，让作品兼具笔墨之美、意境之美与精神之美，含道映物，耐人品味。

杨雍作品

三、意象语言表达之写意精神的寄托

中国画的意象是中国画写意性所呈现出来的独特审美。中国画的意象语言是中国画特有的，是依托于现实物像之上的意象符号；是依托笔墨之上的笔墨意蕴；是依托于画面意象与意境的写意精神。中国画的意象即是物质的也是精神的，是笔墨修养与审美认知的载体；是艺术追求与人文精神的载体。

中国画的意象语言是通过笔墨的写意性建构起来的。中国画的写意性以笔墨为载体的艺术表达，是中国画意象审美的建构必要手段与技法，写意性也是中国画的审美追求。

杨雍的写意山水“以书入画”，充分彰显了“气韵因笔墨相生”的写意精神，以及笔墨营造意境的人文追求。

杨雍是性情中人，其笔墨亦饱含性情，行笔变化多端，用墨大胆果敢，水墨相生、妙不可言。他的笔墨之法，不止于书法性笔法的提按顿挫与墨色的浓淡干湿枯焦变化，更依托笔墨取势、布势、造势，营造奇伟险绝之意象之境。

杨雍在其山水画中写意性的表达，完美展示其深厚的书法功底和笔墨修养，同时也诠释了其独具个性的山水画的审美观念。

杨雍的山水画个性鲜明、风格独特，以书入画、骨法用笔，笔墨挥洒恣肆，水墨氤氲，气韵横生。杨雍笔下的山水意象精妙、兼具化境之美，画境悠然多变，大山雄浑壮阔，远山苍韵空灵，奇峰高耸凌云，山峦起伏、怪石丛生，老树飞藤、清泉潺潺，万境融于尺幅，氤氲化境、超然物外，尽显诗画交融的审美意境和意象。

杨雍的写意山水画，在意境营造的同时，更注重画面意象的建构与观照，使得画面具有意境之妙与笔墨意蕴的意象之美。

杨雍的山水笔墨融入个人性情与修养，形成独树一帜的笔墨意蕴与意象语境。其的山水画意境超凡脱俗，禅踪幽静，云雾缭绕，充满诗情画意，即是理性绘画观念与感性艺术风格的融合，也是笔墨性情与人格化意蕴的观照，更是个人艺术修养与人文精神的诠释。

杨雍的写意花鸟同样是“以书入画”，将写意性演绎的淋漓尽致，他笔下的梅兰竹菊于笔墨之中见气节与风骨。

杨雍大写意梅花以书入画，强调书写性，笔墨挥洒间尽显梅花凌寒傲骨的精神，水因墨韵、墨因色醒，浑然天成、气韵生动。古人云“无女不成梅”，他的梅花既有精妙结构，又有符号化演绎，枝干穿插多呈“女”字形，辅以线条组合符号，与粗枝形成繁简对比，花朵组合亦成为独特意象符号。他将意象符号与书写有机融合，精准刻画老干的纵横与新枝的挺拔，以意笔绘花瓣花蕊之态，“以笔写形”更“以形写神”，承气韵生动之妙。其梅花作品笔力劲健、笔势奔放，意象妙趣横生，审美内涵深厚，既寄托了梅花的精神特质，又融入笔墨修养、个人性情与意境追求。

杨雍的绘画蕴含个人主观审美观念的诠释，有象征性语言符号的建构，有笔墨意蕴美的呈现，有意象语言的表达，更有独特艺术风格的彰显。

杨雍作品

四、“似与不似”审美追求的写意之道

中国大写意绘画讲求以形写神，崇尚“似与不似”的审美观念。苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中言“论画以形似，见与儿童邻”，是对这一观念的懵懂诠释；其后石涛在《大涤子题画诗跋》中明确倡导“不似之似”；近代齐白石更是提出“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，进一步完善了这一美学原则，使其成为中国画独有的审美主张。

优秀的中国画画家，应具备对物象的提炼、概括、夸张与抽象能力，而非对物象进行照相机式的复刻，这是画家必备的审美修养与观念。“似与不似”既是中国写意画的审美核心，亦是写意精神的使命与追求。

数年前，杨雍的几张“龟乐图”令人印象深刻。他以洗炼笔墨对乌龟造型进行高度概括，皴擦点染、提按顿挫间生动形象跃然纸上，枯湿浓淡的笔墨变化尽显意趣。乌龟并非传统绘画题材，而杨雍凭借扎实的书法造型能力与笔墨转化能力，将其演绎得出神入化，足见其艺术功底的超凡脱俗。

纵观杨雍的作品，形式上的写意精神与“似与不似”的审美观念相互依存，实现了“以形写神”“神形兼备”的艺术追求。笔墨之中有意象，意象之中生意境，既传达出他对大写意绘画的审美理解，也彰显了个人的艺术修养与精神追求，这是他数十年辛勤耕耘的结晶，亦是其艺术走向成熟的标志，值得敬佩。