字节跳动 发布了新一代视频创作模型 Seedance 2.5。对做视频的人来说，这次变的不只是画质：一条视频能装下一整场戏，一次能同时指挥几十份参考素材，改片子的时候还能定位到第几秒。
支持纯文本生成，也支持同时参考图片、视频和音频进行创作，并可对已有视频进行编辑。]
相比 2.0，Seedance 2.5有主要突破：
字节跳动给发布了一份官方提示词指南：从一句话生成，到 50 份参考素材怎么调度、30 秒长片怎么分段、改片子怎么只动一处，每类任务都配了能直接抄用的模板。对用即梦或 API 做视频的人，这是第一份成体系的官方写法手册…
基础撰写技法
文本指令的基础公式
提示词可以按照下面的公式灵活组合：
五个成分各自负责什么
画面呈现<视觉风格>。
镜头采用<景别、机位、运镜或切镜>。
声音包括<对白、环境声、音效或音乐>。
窗外柔和晨光照入室内，湿润陶土呈现细腻光泽，工作台保持整洁。
镜头先以中景记录拉坯动作，再缓慢推近陶杯表面的纹理，最后切到木架正面。
保留转盘低沉转动声、陶土摩擦声和轻微室内环境声。
不需要的部分可以省略。生成参数不需要写进提示词；可调参数由生成页面或接口设置。
有参考素材时，先准备素材并明确职责
素材数量与选择
可以组合使用最多 50 份参考素材。不同类型素材分别遵循下面的输入范围，推荐范围用于提高生成稳定性，不代表能力上限。
四类素材的输入范围与推荐范围
输入范围
推荐范围
输入范围
推荐范围
输入范围
推荐范围
输入范围
推荐范围
主体图可扩展至 9 至 12 个主体，主体音视频可扩展至 6 至 10 个主体，视频编辑参考图可扩展至 6 至 8 张；素材越多，稳定性越容易下降。
主体图超过 5 个主体且仍需要多视角时，建议把不同视角拆成多张图片；多张独立视角图通常比把多个视角拼在一张图中更稳定。
逐份说明素材职责
上传参考素材后，需要说明每份素材具体提供什么。素材中的人物、背景或构图容易被误带入成片时，再写明不采用什么。
不要只依赖图片中的文字标注，也不要让模型自行判断多份素材分别对应哪个人物、道具或场景。
@视频1用于<动作、运镜或节奏>。
@音频1用于<角色或声音类型>的<音色、台词、环境声或音乐>。<主体>在<场景>中完成<主要动作或事件>。
画面呈现<视觉风格>，镜头采用<镜头表达>。
@图片2用于<陶艺工作室>的木质工作台、窗户位置和晨间光线，不采用图中人物。
@视频1用于双手拉坯、托起陶杯和放置陶杯的动作节奏，不采用视频中的人物身份、服装和场景。<陶艺师>在清晨的<陶艺工作室>完成一只浅蓝色陶杯，将它从转盘上取下并放到木架中央。
镜头先以中景记录拉坯动作，再缓慢推近陶杯表面的纹理；保留转盘转动声、陶土摩擦声和室内环境声。
如果多张图片是同一个人物或商品的不同视角，可以明确写成：
@图片2定义同一盏折叠台灯的左侧结构。
@图片3定义同一盏折叠台灯的右侧结构。
@图片4定义同一盏折叠台灯的背面结构。
四张图片共同定义同一盏折叠台灯，成片中始终只有一盏折叠台灯。
当参考视频已经准确给出动作、运镜和顺序时，提示词只需说明继承哪些内容，不必逐动作复述；重复描述可能与素材本身冲突。白模视频主要提供运动和空间骨架，仍需要写清希望生成的主体、场景、动作和风格。
声音与文字的特殊字符
提示词可以直接使用自然语言。需要进一步区分音乐、音效、台词和字幕时，可以使用下面的特殊字符：
四种符号
需要控制字幕或声音时，可以直接写明保留和不采用的声音类别。画面内容仍优先使用正向描述，只有素材职责、编辑范围和容易误带入的内容需要明确限制。
不要字幕。
不要任何声音。
台词语言强化
台词不是中文时，建议在台词前明确语言：
当台词文本是英语，但模型说成中文，或者需要控制地区语言习惯时，可以在台词前进一步明确语言。推荐公式：
亮点技法
多素材创作：让模型知道每个场景该使用什么
可以组合使用图片、视频和音频。素材较多时，提示词的重点不是把全部素材都写进同一句话，而是明确人物、道具、场景、动作和声音之间的对应关系。
推荐按照下面的顺序组织：
为不同主体逐一命名
不同人物、商品和道具需要分别绑定素材：
<人物B>对应@图片2，只采用外貌、发型和服装。
<道具A>对应@图片3，只采用结构、材质和颜色。
<场景A>参考@图片4，只采用空间布局、建筑和光线，不采用图中人物。
这种写法没有明确哪张图片对应哪个角色。
按类型整理素材
<修复师>对应@图片1，只采用外貌、发型和服装。
<记录员>对应@图片2，只采用外貌、发型和服装。
<布展员>对应@图片3，只采用外貌、发型和服装。
<讲解员>对应@图片4，只采用外貌、发型和服装。
四人的外貌、服装、动作、站位和台词不互相交换。【道具】
<样本盒>对应@图片5，只属于<修复师>。
<记录板>对应@图片6，只属于<记录员>。【场景】
<修复室>参考@图片7，只采用空间、材质和光线。
<展厅>参考@图片8，只采用空间、材质和光线。【动作与声音】
@视频1用于<修复师>打开样本盒的动作，不采用视频中的人物和场景。
@音频1用于<讲解员>的音色和指定台词。
集中描述重要主体
当同一人物需要跨场景使用多份素材时，可以增加主体设定：
外貌与服装：@图片1。
固定道具：@图片5中的<样本盒>。
出现地点：<修复室>和<展厅>。
动作参考：@视频1的开盒动作、@视频2的放置样本动作。
不采用：其他人物的服装，不持有<记录板>或讲解设备。
按场景调用素材
使用：<修复师>、<样本盒>、<修复室>和@视频1的开盒动作。
事件：<修复师>在工作台前打开样本盒并检查内部样本。
结束时：<修复师>停在工作台内侧，样本盒始终位于<修复师>自身右手旁，也就是位于画面左侧。场景二｜展厅登记
使用：<记录员>、<记录板>和<展厅>。
事件：<记录员>在展柜旁核对记录板上的编号。
结束时：记录板仍由<记录员>双手持有，其他人物不进入展柜区域。
多素材创作的目标是让模型在当前场景中选择正确素材，不要求所有素材同时出现在画面中。
30 秒长视频：用阶段和结束状态组织事件
事件较多时，建议把故事拆成连续阶段。每个阶段只安排一个主要状态变化，并写清楚该阶段结束时画面中可以直接看到的状态。
生成一段<视频类型>。核心主体是<主体>，主要事件是<故事概要>。【阶段一】
开始时：<人物、道具和场景的初始状态>。
主要事件：<一个主要动作或事件>。
结束时：<人物位置、道具归属或画面状态>。【阶段二】
承接上一阶段：<需要保持的状态>。
主要事件：<一个主要动作或事件>。
结束时：<可观察状态>。【阶段三】
主要事件：<收束事件>。
结束时：<最终画面状态>。【保持一致】
保持<人物身份、数量、服装、道具归属、空间方向和声音关系>稳定。
花店订单包装流程
生成一段花店订单包装流程说明视频。<花艺师>和<店员>共同完成花束整理、包装和交付。
保持<花艺师>和<店员>的身份、服装、工作台方向、剪刀位置和花束归属稳定。
时间戳与节奏控制
普通叙事优先使用“阶段”。只有关键交接、进出场、转场或明确节拍需要控制时，再使用以 1 秒为单位的时间表达。时间区间适合分配剧情节奏，时间点适合指定一次关键事件，相对时间适合描述事件之间的等待关系。
5-10秒：移走白色陶盘，再放下透明玻璃杯；结束时展示台中央只有透明玻璃杯。
10-15秒：移走透明玻璃杯，再放下绿色陶瓶；结束时展示台中央只有绿色陶瓶。
时间段应连续、不重叠。时间段表示事件的时间预算，不是精准剪辑点，动作可能在边界附近提前或延后。一个时间段中的内容过少会增加模型的发挥空间，内容过多则可能造成过度切镜或剧情遗漏。
编辑 / 首尾帧 / 延长任务类型参数规则
视频编辑、首帧或首尾帧生视频、视频延长会根据输入素材自动锁定部分生成参数，具体规则如下。
三类任务的比例与时长规则
画幅比例
时长
画幅比例
时长
画幅比例
时长
这些任务中被自动锁定的参数不能在生成页面或接口中另行指定，其余参数以当前可用选项为准。
视频编辑：明确母版、修改范围和保持内容
编辑已有视频时，先把原视频定义为唯一母版，再说明编辑对象、作用范围、目标素材和保持内容。编辑任务的输出比例自动保持输入视频比例，输出时长自动基本保持输入视频时长，这两项不支持另行设置；受输入帧处理影响，输出时长可能存在最大约 0.3 秒的差异；差异通常来自过渡帧处理，整体内容和事件顺序仍基本保持。
通用编辑写法
编辑@视频1，在<全片或明确时间段>对<画面对象、区域或声音类别>进行<增加、移除、替换或调整>。【原视频职责】
@视频1是唯一编辑母版，负责<人物、场景、动作、构图、镜头、遮挡关系、声音和事件顺序>。【目标素材职责】
@图片1或@音频1用于<目标对象或声音的指定属性>。【编辑范围】
只处理<对象、区域、时间段或声音类别>。【保持内容】
保持@视频1中的<不应变化的画面、动作、声音和时间关系>。
编辑@视频1，只在4-7秒把画面右侧墙面的冷蓝色灯光调整为暖橙色灯光。【原视频职责】
@视频1是唯一编辑母版，负责人物、房间布局、动作、构图、镜头运动、声音和事件顺序。【编辑范围】
只调整右侧墙面及其照亮区域的光线颜色；人物肤色随环境光自然变化。【保持内容】
人物身份、服装、表情、位置、动作、房间结构、镜头运动、对白和环境声保持@视频1。
