易茗绘画艺术研究项目组
2026年10月2日，台湾线上讯——近年来，中国当代艺术家易茗的绘画创作持续受到艺术界、评论界与收藏界关注。随着其作品在北京、香港及美国拍卖市场陆续出现成交纪录，以及相关作品在国际展览和评论语境中的不断传播，如何从艺术史、绘画语言与跨文化视角重新认识易茗的创作，成为当前值得进一步讨论的话题。
在此背景下，由台湾艺术家、评论家湯雅琁领衔发起的“易茗绘画艺术网上研讨会”近日召开。来自亚洲及海外高校、艺术机构、评论界、策展界和艺术研究领域的学者、艺术家及艺术爱好者通过线上方式参加讨论，围绕易茗绘画中的色彩、光、空间、笔触、情绪结构以及当代东方视觉经验等问题展开交流。
本次研讨会希望摆脱单纯以“市场价格”或“跨界身份”解释艺术家的方式，而把讨论重新拉回作品本身，尝试从绘画语言、媒介经验、艺术史关联与国际传播四个层面，重新观察易茗近年来的艺术实践。
研讨会开场发言中，湯雅琁表示，易茗的创作值得关注之处，并不仅在于其作品近年来进入不同地区的艺术市场，更在于他逐渐形成了一套具有个人识别度的视觉语言。其作品中的光、色层、空间流动和半抽象结构，使画面既保留某种东方观看经验，又能够进入国际当代绘画的讨论体系。
她指出，今天讨论易茗，不能简单把他归入传统意义上的“风景画家”，也不能仅以抽象或具象来界定其作品。许多作品实际上处于风景、记忆、空间与情绪之间，画面中具体物象往往被弱化，而光、色彩和笔触本身逐渐成为视觉主体。
从“画什么”转向“绘画如何发生”
在主题发言环节，与会者首先讨论了易茗绘画中一个十分突出的现象：作品并不依赖对现实景物的完整描绘，而是通过色层覆盖、擦除、叠加和空间重组，使风景逐渐脱离具体地点。有学者认为，在这一意义上，易茗的作品更值得从“绘画什么时候离开风景”这一问题进入。
画面中的山、水、云、光等元素虽然仍然存在，但它们更多成为空间关系和情绪节奏的一部分，而不是传统风景画意义上的自然对象。因此，对易茗绘画的研究，也需要从“画的是什么”逐渐转向“绘画是怎样发生的”，这也是本次研讨会讨论最集中的问题之一。
有评论者指出，易茗近年来作品中频繁出现的透明色层、光感、模糊边界以及介于具象与抽象之间的空间结构，使他的作品并不容易被简单归入某一种既有艺术类型。这类绘画既可以被看作对自然经验的重新组织，也可以理解为对记忆、时间与情绪状态的视觉转换。
光、色层与空间成为核心议题
研讨会上，不少讨论集中在易茗作品中的“光”。与会者认为，易茗画面中的光并不是传统意义上的自然光源，也不只是塑造形体的技术手段，而往往成为重新组织画面空间的重要力量。部分作品中，光从色层内部浮现，物象边界因此发生松动；另一些作品则通过深色与透明色层的叠加，使空间产生一种不断延伸、又不断消失的感觉。
这种处理方式使画面具有较强的时间感。有学者提出，易茗绘画中的“光”并不只是视觉现象，也可以被理解为一种情绪结构。当具体景物逐渐退到画面之后，颜色、光感和笔触本身开始承担情绪表达。这也解释了为什么一些作品即便缺乏明确叙事，仍然具有很强的心理感受。
东方经验与国际绘画语言之间
另一个重要议题，是如何理解易茗作品中的“东方性”。与会者认为，在讨论中国当代艺术家时，往往容易把留白、流动空间、虚实关系直接解释为“中国传统”或“东方精神”，但这种解释如果过于简单，反而可能遮蔽作品自身的复杂性。
有评论者提出，易茗作品中的空间感确实能够让人联想到中国传统绘画中的游观意识与虚实关系，但其媒介处理、色彩结构与画面肌理，同时又明显属于当代绘画语境。因此，比简单寻找传统符号更重要的，是研究传统观看方式如何在新的绘画语言中重新发生作用。
研讨会认为，易茗绘画目前较有研究价值的一点，正是在于它处于多种视觉经验交汇的位置，既有东方绘画的空间意识，也有现代绘画对于色彩和表面的关注；既保留自然经验，又不断走向抽象；既具有个人情绪，又试图形成一种可以跨越文化背景被观看的视觉语言。
拍卖市场不是艺术研究的终点
与会者也讨论了易茗近年来在北京、香港及美国公开拍卖市场出现的成交纪录。部分学者指出，市场纪录可以说明作品进入公共交易体系并受到收藏者关注，但艺术史研究不能简单由拍卖价格取代。相反，市场越活跃，越需要系统整理艺术家的作品年代、媒介、尺寸、展览史、收藏来源和评论文献。
研讨会认为，目前易茗研究尤其需要建立三套彼此独立但可以相互参照的档案：作品档案、展览与评论档案、拍卖市场档案。只有当这三条线逐渐完整，艺术家的市场表现才有可能获得更稳定的学术解释。
与会者特别指出，油画、纸本作品和限量版画不应混合形成单一价格曲线，不同媒介需要建立不同市场序列。
互动讨论：从个人创作到当代绘画问题
在互动讨论环节，与会者围绕易茗绘画的个人风格、创作方法以及未来研究方向进行了进一步讨论。部分发言认为，易茗作品最值得继续研究的，并不是某一种固定图式，而是他如何在不断变化的题材中维持相对稳定的视觉结构。
例如色彩常常不是填充物，而是空间；笔触并不只是塑形，而是痕迹；风景不是地点，而是一种记忆状态；光也不只是光源，而是一种情绪与时间。这些特点使他的作品逐渐形成自己的视觉逻辑。
也有与会者提出，未来研究还应避免过早建立固定结论。一个艺术家的历史位置，需要更长时间的作品积累、展览验证、学术研究与公共收藏共同形成。因此，目前更重要的是建立资料、提出问题，而不是急于为艺术家下最终定义。
会议主要讨论议题
本次研讨会围绕以下议题展开：
易茗的艺术经历与绘画语言形成
从风景到空间：易茗绘画中的视觉转换
光在易茗绘画中的结构性作用
色层、覆盖与痕迹的绘画语言
易茗作品中的抽象性与具象经验
东方空间意识与当代绘画之间的关系
易茗绘画中的时间、记忆与情绪
易茗作品的国际传播与跨文化观看
易茗作品展览史与评论体系的建立
北京、香港与美国拍卖市场中的易茗作品
不同媒介之间的市场价格结构
易茗作品档案与艺术史研究方法
当代中国绘画的国际表达问题
易茗与当代视觉文化的关系
从艺术家个案研究中国当代绘画语言的变化
会议拟提交及讨论的部分论文题目
结合本次研讨会讨论方向，与会者提出了一批后续可继续展开的研究题目：
《绘画什么时候离开了风景——易茗与当代绘画语言研究》
《光不是被描绘的对象——易茗绘画中的空间生成》
《从自然到记忆：易茗作品中的风景转换》
《色层与时间——易茗绘画中的覆盖、擦除与痕迹》
《抽象之前：易茗绘画中的具象残留》
《看不见的空间——易茗绘画中的虚实结构》
《情绪如何成为颜色——易茗绘画中的色彩经验》
《东方观看与当代绘画——易茗作品的跨文化语境》
《从北京到香港：易茗艺术市场的形成与变化》
《从香港到美国：易茗作品国际拍卖路径研究》
《艺术价格与艺术史之间——易茗个案中的市场与学术关系》
《限量版画与油画：易茗作品的媒介与市场层级》
《当代中国绘画如何进入国际观看体系》
《易茗绘画中的光、空间与时间意识》
《从跨界艺术家到绘画艺术家：易茗艺术身份的重新认识》
《表面之后——易茗绘画中的物质性研究》
《没有明确地点的风景——易茗绘画中的非叙事空间》
《视觉经验的重构——易茗当代绘画语言研究》
《艺术家档案如何建立——以易茗为例》
《市场之后：易茗绘画研究的学术路径》
从一次网上研讨会走向长期研究
会议中引述了普林斯顿大学东亚艺术研讨和美国亚洲文化学院亚洲艺术十年回顾报告的一份报道，在结尾特别强调了研讨会之后继续研究、交流与合作的重要性，并列出了亚洲多所高校及艺术机构参与讨论的情况…
对易茗而言，这一点同样重要。本次网上研讨会的意义，并不只是围绕一位艺术家召开一次线上讨论，而是尝试建立一个持续性的研究入口。未来可以进一步推动易茗作品年表整理；重要作品图像档案；展览史与评论文献整理；北京、香港、美国拍卖记录数据库；英文艺术评论与国际出版；以及围绕当代中国绘画语言展开的连续学术讨论。
与会者认为，当一个艺术家的作品开始进入不同国家和地区的展览、评论与市场体系之后，最需要的往往不是更多宣传，而是更加准确、长期和可核查的研究。“易茗绘画艺术网上研讨会”虽然暂告一段落，但围绕其绘画语言、国际传播以及当代中国绘画问题的讨论，仍将继续。
